




2025年6月7日,由中國絲綢博物館與浙江理工大學服裝學院主辦,中國蠶桑絲織技藝保護聯(lián)盟協(xié)辦,中國博物館協(xié)會服裝與設計博物館專業(yè)委員會支持的“文化遺產(chǎn)與當代時尚實踐研究”中美雙邊學術會議在中國絲綢博物館成功舉辦。
本次會議聚焦文化遺產(chǎn)與當代時尚的深度融合,邀請來自紐約時裝技術學院、北卡羅來納州立大學、浙江理工大學、浙江旅游職業(yè)學院、中國絲綢博物館等中美兩國高校、博物館、時尚產(chǎn)業(yè)界的八位專家學者從不同文化視角與實踐出發(fā),以文化遺產(chǎn)賦能時尚設計、文化基因驅動創(chuàng)新發(fā)展為主題,帶來精彩紛呈的主旨報告,共同探索文化遺產(chǎn)資源在全球化語境下煥發(fā)新生的多元路徑。
中國絲綢博物館館長季曉芬教授開幕致辭,向各位嘉賓和與會者表示熱烈歡迎,指出中國絲綢博物館一直致力于搭建傳統(tǒng)紡織絲綢物質(zhì)與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)與當代時尚產(chǎn)業(yè)的國際交流合作平臺,希望本次會議能夠促進中美兩國在文化遺產(chǎn)保護、傳承、創(chuàng)新及時尚產(chǎn)業(yè)轉化領域的交流和理解,激發(fā)更多面向未來的創(chuàng)意與研究。
上午會議議題為“美國視角:文化認同與產(chǎn)業(yè)演進”,由中國絲綢博物館國際交流部主任劉劍主持。
《美國街頭服飾:從演變到革命》
American Streetwear: Evolution to Revolution
Vincent G. Quan (紐約時裝技術學院 教授)
報告深入剖析了美國街頭服飾經(jīng)歷的從反主流文化到全球潮流風尚的演變,從起源于20世紀60年代的地下亞文化,與沖浪、滑板、嘻哈等元素不斷交融,演變?yōu)橄砣虻闹髁鲿r尚,甚至深刻影響了奢侈時尚。結合對Supreme、Off-White、Kith等品牌發(fā)展歷程的回顧,指出街頭服飾如今已不僅是潮流,而成為全球青年的個性宣言與文化象征及身份認同的重要載體。
《加布里埃拉·赫斯特(Gabriela Hearst)的設計靈感:文化認同》
Gabriela Hearst’s Design Inspiration: Cultural Identity
Karen Scheetz (紐約時裝技術學院 副教授)
報告聚焦烏拉圭裔美國設計師Gabriela Hearst,從其在品牌Chloe及同名品牌的實踐出發(fā),解讀其如何將烏拉圭潘帕斯草原的游牧精神、家族傳承的工藝美學(如馬具制作)融入奢華、簡約且高度可持續(xù)的設計中,塑造出獨特的品牌基因,證明了深厚的文化根源是強大設計敘事和可持續(xù)發(fā)展的基石。
《拉夫勞倫:一個夢想品牌的演變》
Polo / Ralph Lauren: The Evolution of an Aspirational Brand
Renaldo Barnette(紐約時裝技術學院 客座助理教授)
報告回溯設計師Ralph Lauren自1967年以領帶切入市場后,逐步擴張品牌版圖,并成功塑造一套被全球消費者識別與渴望的“美國夢”視覺語言系統(tǒng)的傳奇故事。Ralph Lauren品牌精準捕捉并藝術化地融合新英格蘭的東岸精英格調(diào)、西部牛仔的開拓精神,以及運動休閑的日常實穿性,創(chuàng)造出一種既懷舊又現(xiàn)代的“美好生活”風格。這種風格定義了Ralph Lauren品牌的獨特魅力,也使其成為美國文化和生活方式向全球輸出的典范,深刻影響了20世紀后期至今的全球時尚。
《非遺融入美國時尚產(chǎn)業(yè)的創(chuàng)新及思考》
Innovation and Reflection on Integrating Intangible Cultural Heritage into the U.S. Fashion Industry
徐英嬌(北卡羅來納州立大學 教授)
報告圍繞時尚產(chǎn)業(yè)如何與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)互動展開探討,結合Levi’s?、Ralph Lauren、Tory Burch、Patagonia等品牌與非遺融合的案例,闡述品牌在全球文化語境中對身份認同與社會責任的新理解,例如,Ralph Lauren在設計中長期借鑒納瓦霍圖騰符號與圖案語言,并通過產(chǎn)品與視覺敘事再現(xiàn)美國西部圖景;Tory Burch通過與手工藝社區(qū)合作,推動傳統(tǒng)技藝的可持續(xù)傳承。展示了美國時尚產(chǎn)業(yè)如何將非物質(zhì)文化遺產(chǎn)作為探索身份認同、實踐社會責任的重要資源。最后也提出對未來的思考,即行業(yè)正經(jīng)歷從單向“文化借鑒”到與社群“平等共創(chuàng)”的轉變,但文化挪用與欣賞的界限仍需厘清。
下午會議議題為“中國視角:基因解碼與活化實踐”,由中國絲綢博物館陳列保管部主任陳百超主持。
《傳統(tǒng)與潮流的共舞:紡織非遺如何與時尚設計共生共贏?》
The Dance of Tradition and Trend: How Can Intangible Cultural Heritages in Textiles Achieve Symbiotic Win-Win Situations with Fashion Design?
徐鵬(浙江旅游職業(yè)學院 副教授)
報告系統(tǒng)梳理了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)這一概念從1970年代提出至今30余年間的定義演進與理論完善,以及世界教科文組織對非遺的保護不斷推進加深的過程。闡述非遺在當代時尚語境中不僅具有美學、工藝與道德層面的價值,更為時尚提供了獨特的符號資源、敘事維度與身份建構的可能。結合李寧、蓋婭傳說、張肇達等品牌及設計師的非遺設計轉化及當代表達的案例,論證了非遺為時尚注入了可持續(xù)理念與不可替代的手工溫度,同時,時尚也為非遺提供了市場支持、技術賦能與年輕化傳播渠道。針對非遺傳承與時尚活化如何平衡的議題也提出了進一步的思考。
《織錦傳統(tǒng)技藝的時尚基因解碼與產(chǎn)業(yè)轉化實踐》
Decoding the Fashion Genes of Traditional Brocade Techniques and Their Industrial Transformation Practices
祝成炎(浙江理工大學 教授)
報告以文旅部、人社部、教育部“織錦技藝傳承與創(chuàng)意設計”研修項目案為例,分享了其團隊深耕傳統(tǒng)織錦的研究成果,系統(tǒng)構建了中華紡織服飾文化遺產(chǎn)知識譜系,并從中提取文化基因,通過“視覺+文化”基因庫的建設,探索出“活化——元素提取——風格轉換——跨文化融合——原創(chuàng)設計”的創(chuàng)新路徑,成功將傳統(tǒng)織錦技藝的基因解碼應用于現(xiàn)代時尚產(chǎn)品設計與產(chǎn)業(yè)實踐中。
《夾纈:中國古代印花技藝的皇冠》
Clamp-resist Dyeing: a Crown of Dyeing and Printing Techniques in Ancient China
劉劍(中國絲綢博物館 研究館員)
報告詳細梳理了夾纈這一中國古代極為精美復雜的印染技藝的興衰歷史及其珍貴遺存的收藏現(xiàn)狀。尤為精彩的是,分享了國絲團隊如何基于浙南地區(qū)尚存的藍夾纈技藝,結合嚴謹考證與實驗,成功破解五彩夾纈的技術密碼,復原了大英博物館收藏的唐代敦煌夾纈珍品,重現(xiàn)了這項失傳已久的“印花皇冠”的璀璨光芒。
《漢機織漢錦:老官山提花機及尼雅“五星錦”的復原研究》
Weaving Jin Silk with Han Loom: Reconstruction of Hook-shaft Pattern Loom Excavated from Laoguanshan and Replication of Jin Silk Interspersed with the Characters “Wu Xing Chu Dong Fang Li Zhong Guo”
龍博(中國絲綢博物館 副研究館員)
報告詳細介紹了自2013年四川成都老官山墓地出土西漢時期的提花機模型后,國絲團隊依據(jù)出土的提花織機模型及相關信息,成功復原了西漢時期的勾綜式提花機以及織造技術,并復制了新疆尼雅遺址出土的國寶級文物“五星出東方利中國”錦,展示了科技考古與傳統(tǒng)工藝復原的完美結合。成果發(fā)表在國際知名專業(yè)學刊《古物Antiquity》上,引起了世界各地考古和科技史同行的高度關注。
會后,季曉芬館長分享了中國絲綢博物館在非遺活化方面的實踐——“中法時尚之約:絲路文化遺產(chǎn)創(chuàng)新設計發(fā)布會”于2024年在法國巴黎吉美博物館展演。該項目邀請中法設計師進行聯(lián)合共創(chuàng),將千年絲路文化遺產(chǎn)與現(xiàn)代時尚設計完美結合,引發(fā)與會者的廣泛興趣和熱烈討論。
最后,季曉芬館長作會議總結,并指出,無論是美國時尚產(chǎn)業(yè)對多元文化身份的表達與探索,還是中國學者與設計師對傳統(tǒng)工藝的深度解碼與活化實踐,都彰顯了在全球化和數(shù)字化時代背景下,跨越文化邊界、促進平等對話、推動創(chuàng)造性轉化的重要意義。中國絲綢博物館作為連接古今、溝通中外的文化平臺,將持續(xù)致力于推動文化遺產(chǎn)與當代設計、時尚產(chǎn)業(yè)的深度融合,探索更多元、更可持續(xù)的活化路徑,讓古老的絲綢記憶在新時代煥發(fā)出更加迷人的光彩。
